朱仙镇木版年画、汴绣、宋风四雅、北宋官瓷……在跨越千年的历史长河中，开封这座八朝古都孕育了种类繁多的非物质文化遗产。让我们一起沉浸式体验河南开封的非遗风采。

汴绣也称“宋绣”，是我国著名的绣种之一，已有一千多年的历史。它以绣制中国名画、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。汴绣在北宋时期就已与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材。明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。”新中国成立后，开封汴绣厂于1954年成立，古老的汴绣再一次焕发了勃勃生机。在传统色调、针法的基础上，创新整理出基本针法36种之多。它将刺绣技艺与绘画艺术融为一体，大大增强了刺绣作品的艺术感染力。1959年，《清明上河图》作为新中国成立十周年献礼作品，被人民大会堂收藏陈列。汴绣还多次在国内民间艺术大展中荣获工艺美术百花奖、金、银大奖。汴绣于2007年入选河南省第一批非物质文化遗产名录，2008年入选国家级第二批非物质文化遗产名录。

开封朱仙镇木版年画起源于北宋时期。据沈括《补笔谈》记载，“熙宁五年，上令画榻（吴道子画钟馗）镌版，印赐两府辅臣各二本，是岁除夕，遣入内供奉官梁楷，就东西两府给赐”。到了北宋末年，“近岁节，市井皆印买门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子”。开封朱仙镇木版年画历史悠久，经过1000多年的发展，形成了其独有的特征。画样题材多取材于民间故事、神话传说、戏曲人物和人们所喜爱与敬仰的英雄豪杰。作品以简洁、明快、夸张的手法塑造英雄人物，形象高大、一身正气，纯正无私而不带媚态，人物一般“头大身小、“人大马矮”。它使用传统技法构图，整个画面饱满紧凑，有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。它的雕工技法精湛，画面成条雕刻有阴、有阳、古拙粗犷，具有北方民族独有的豪放，纯朴。年画用色也十分讲究，采用矿物、植物作原料，使用传统工艺精心熬制而成，印制出的年画，色彩鲜艳、日久不褪色，呈现出对比强烈，色彩浑厚的风格。朱仙镇木版年画于2006年入选国家级第一批非物质文化遗产名录，2007年入选河南省第一批非物质文化遗产名录。

两宋之时，被宋人称之为“四般闲事”的焚香、点茶、挂画、插花四大雅事，亦被称为“生活四艺”或“四事”。宋代宫廷专业提供这些雅事服务的部门被称为“四司六局”，传承至今，也由此演变出了如今的开封俗语“四六式儿”。这四者分别通过嗅觉、味觉、视觉和触觉来品味日常生活，将其提升至艺术境界，同时充实了文人的内在涵养与修为。焚香：焚香在宋代达到了香文化的顶峰。宋人把香事的诗意化、日常化推向极致，焚香成为文人雅士生活中不可或缺的文化形式与心灵活动。点茶：宋代流行点茶法，即将茶叶压碾成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用。这种方法充分展现了宋代茶文化的独特魅力，也为后世日本抹茶道的形成提供了借鉴。点茶不仅是味觉的享受，更是对雅致生活的追求。插花：宋代插花艺术获得了普及与进步，以清、疏风格为主，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者的人生哲理与品德节操。插花艺术在宋代的发展，不仅体现了文人对美的追求，也展现了他们对生活的热爱与感悟。挂画：宋代士大夫多有收藏名家书画的喜好，他们的厅堂阁楼都挂着名家书画。挂画不仅是视觉的享受，更是文人雅士之间交流鉴赏、品味生活的重要方式。宋代四雅通过不同的感官体验，将日常生活提升至艺术境界，展现了宋代文人雅士对雅致生活的追求与向往。同时，这四雅也体现了宋代文化的繁荣与发展，为后世留下了宝贵的文化遗产。

北宋官瓷北宋官瓷是北宋末年，徽宗皇帝赵佶在京师开封自治窑炉烧制的御用瓷器。宋徽宗不满原有贡瓷的质感与成色，广招制瓷艺人，总结历代制瓷技艺，烧造出了精美绝伦的北宋官瓷。南宋顾文荐的《负喧寻杂录》中记载：“宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑。”宋孟元老《东京梦华录》、南宋叶寊《坦斋笔衡》、元陶宗仪《辍耕录》、明方以智《物理小识》、清许之衡《饮流斋说瓷》中都有记载。1957年，周总理批示：“一定要恢复我国历史名窑。”80年代初，国家拨专款恢复北宋官瓷，经过数年研发，北宋官瓷烧制成功，并通过了国家级鉴定。我国32位专家学者一致认为：“制品釉色精美如玉，造型逼真，可与故宫博物院，上海博物馆的北宋官瓷相媲美。”北宋官瓷居五大名瓷之首，它典雅高贵的品质，受到国内外收藏家的青睐。2007年2月6日，北宋官瓷烧制技艺被评为河南省第一批非物质文化遗产。（中国日报河南记者站史宝银|陈锋钺）